Miniature Effect Art Frames

Миниатюра — это небольшая иллюстрация для украшения старинного иллюминированного манускрипта.

Самые ранние из сохранившихся миниатюр представляют собой серию цветных рисунков или миниатюр, вырезанных из «Илиады Амвросия», иллюстрированной рукописи «Илиады» III века. Они похожи по стилю и обработке на изобразительное искусство позднего римского классического периода. На этих картинах наблюдается значительное разнообразие качества рисунка, но есть много примечательных примеров тонкого рисунка фигур, вполне классического по настроению, показывающего, что более раннее искусство все еще оказывало свое влияние. Такие указания на ландшафт, которые можно найти, также относятся к классическому типу, не конвенциональному в смысле средневекового конвенционализма, но все же пытающемуся следовать природе, хотя и несовершенным образом; так же, как на помпейских и других фресках римской эпохи.

Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры ватиканской рукописи Вергилия, известной как Вергилий Ватиканский, начала V века. Они находятся в более совершенном состоянии и в большем масштабе, чем амброзианские фрагменты, а потому дают больше возможностей для изучения методов и приемов. Рисунок вполне классический по стилю, и передана мысль, что миниатюры являются прямыми копиями из более старой серии. Цвета непрозрачны: действительно, во всех миниатюрах ранних рукописей использование телесного цвета было универсальным.

Метод, использованный при размещении различных сцен на странице, очень поучителен для практики, которой следовали, как мы можем предположить, художники первых столетий. Кажется, что фон сцены сначала был нарисован полностью, покрывая всю поверхность страницы; затем на этом фоне были нарисованы более крупные фигуры и предметы; и снова на них накладывались более мелкие детали перед ними. (Алгоритм художника.) Опять же, чтобы обеспечить что-то вроде перспективы, было принято расположение горизонтальных зон, верхние из которых содержали фигуры меньшего масштаба, чем нижние.

Армянское миниатюрное искусство процветало в 13 веке, особенно в Киликийской Армении, где миниатюры были более роскошными и изящными. Произведения таких талантливых художников-миниатюристов разных времен и центров и многих других выдержали ход времени и до наших дней. Однако имена многих других художников-миниатюристов не сохранились.

Армянская миниатюра прошла долгий и трудный исторический путь; это свидетельство беспримерного созидательного рвения армян, которое не смогли погасить ни бесчисленные бедствия, принесенные иноземными захватчиками, ни трудные и мучительные миграционные пути. Своей оригинальностью, мастерством исполнения, необыкновенным колоритом, богатством и разнообразием украшений она занимает уникальное и почетное место не только в сокровищнице национального, но и мирового искусства.

Англо-саксонская школа, особенно развитая в Кентербери и Винчестере, вероятно, заимствовала свой характерный рисунок от руки из классических римских моделей, почти не подвергшихся влиянию византийского элемента. Высшие качества миниатюры 10—11 вв. этой школы заключаются в тонком контурном рисунке, оказавшем неизгладимое влияние на английскую миниатюру более поздних веков. Но южная англо-саксонская школа скорее стоит в стороне от общей линии развития западной средневековой миниатюры.

При каролингских монархах развивалась школа живописи, основанная на классических образцах, главным образом византийского типа. В этой школе, которая обязана своим происхождением поддержке Карла Великого, видно, что миниатюра появляется в двух формах. Во-первых, это действительно традиционная миниатюра по византийскому образцу, сюжеты которой обычно представляют собой портреты четырех евангелистов или портреты самих императоров: фигуры формальные; страницы ярко раскрашены и позолочены, обычно помещены в архитектурное окружение фиксированного типа и лишены пейзажа в прямом смысле этого слова.