Miniature Effect Art Frames

Miniatur ialah ilustrasi kecil untuk menghiasi manuskrip bercahaya purba

Miniatur terawal yang masih ada ialah satu siri lukisan berwarna atau miniatur yang dipotong daripada Ambrosian Iliad, sebuah manuskrip bergambar Iliad dari abad ke-3. Mereka serupa dalam gaya dan layanan kepada seni bergambar zaman klasik Rom kemudian. Dalam gambar-gambar ini, terdapat banyak variasi dalam kualiti lukisan, tetapi terdapat banyak contoh lukisan angka halus yang ketara, agak klasik dalam sentimen, menunjukkan bahawa seni terdahulu masih menggunakan pengaruhnya. Petunjuk sedemikian, juga, landskap yang ditemui adalah dari jenis klasik, bukan konvensional dalam erti kata konvensionalisme zaman pertengahan, tetapi masih cuba mengikuti alam semula jadi, walaupun dalam cara yang tidak sempurna; sama seperti di Pompeian dan lukisan dinding lain pada zaman Rom.

Nilai yang lebih besar dari sudut pandangan seni ialah miniatur manuskrip Vatican Virgil, yang dikenali sebagai Vergilius Vaticanus, pada awal abad ke-5. Mereka berada dalam keadaan yang lebih sempurna dan pada skala yang lebih besar daripada serpihan Ambrosian, dan oleh itu, mereka menawarkan peluang yang lebih baik untuk memeriksa kaedah dan teknik. Lukisan itu agak klasik dalam gaya, dan idea itu disampaikan bahawa miniatur adalah salinan langsung dari siri yang lebih lama. Warnanya legap: sesungguhnya, dalam semua miniatur manuskrip awal, penggunaan warna badan adalah universal.

Kaedah yang diikuti dalam meletakkan adegan yang berbeza pada halaman adalah sangat mengajar tentang amalan yang diikuti, seperti yang mungkin kita anggap, oleh artis abad awal. Nampaknya latar belakang adegan pertama kali dicat sepenuhnya, meliputi seluruh permukaan halaman; kemudian, di atas latar belakang ini dicat angka dan objek yang lebih besar; dan di atas ini sekali lagi butiran yang lebih kecil di hadapan mereka ditindih. (Algoritma pelukis.) Sekali lagi, untuk mendapatkan sesuatu seperti perspektif, susunan zon mendatar telah diguna pakai, bahagian atas mengandungi angka pada skala yang lebih kecil daripada yang di bawah.

Seni miniatur Armenia berkembang pesat pada abad ke-13, terutamanya di Cilician Armenia, di mana miniaturnya lebih mewah dan elegan. Karya artis miniatur berbakat dari zaman dan pusat yang berbeza dan banyak lagi telah mengharungi perarakan zaman sehingga kini. Namun nama-nama artis mini yang lain tidak dikekalkan.

Lukisan miniatur Armenia telah melalui laluan sejarah yang panjang dan sukar; ia adalah saksi semangat kreatif rakyat Armenia yang tiada tandingannya, yang tidak dapat dipadamkan oleh bencana yang tidak terkira banyaknya yang dibawa oleh penceroboh asing mahupun laluan penghijrahan yang sukar dan menyeksakan. Dengan keasliannya, penguasaan persembahan, warna yang luar biasa, kekayaan, dan pelbagai perhiasan, ia menduduki tempat yang unik dan terhormat bukan sahaja dalam perbendaharaan seni negara tetapi juga dalam seni dunia.

Sekolah Anglo-Saxon, yang dibangunkan terutamanya di Canterbury dan Winchester, mungkin memperoleh ciri lukisan tangan bebas daripada model Rom klasik, hampir tidak dipengaruhi oleh unsur Byzantine. Kualiti tertinggi dari miniatur abad ke-10 dan ke-11 sekolah ini terletak pada lukisan garis besar yang halus, yang mempunyai pengaruh yang berkekalan pada miniatur Inggeris pada abad-abad kemudian. Tetapi sekolah Anglo-Saxon selatan agak berdiri selain daripada garis umum pembangunan miniatur zaman pertengahan barat.

Di bawah raja-raja Carolingian terdapat sebuah sekolah lukisan yang berasal daripada model klasik, terutamanya daripada jenis Byzantine. Di sekolah ini, yang berasal dari galakan Charlemagne, dilihat bahawa miniatur itu muncul dalam dua bentuk. Pertama, terdapat miniatur yang benar-benar konvensional mengikut model Byzantine, subjek secara umumnya adalah potret Empat Penginjil, atau potret maharaja itu sendiri: angka formal; halaman yang diwarnai dan disepuh dengan cemerlang, biasanya ditetapkan dalam persekitaran seni bina jenis tetap, dan tanpa landskap dalam erti kata sebenar.