How to draw anime

نحوه ترسیم شخصیت های انیمه مرحله به مرحله

انیمه، یک هنر منحصر به فرد و گیرا که از ژاپن سرچشمه می گیرد، قلب و ذهن مردم در سراسر جهان را تسخیر کرده است. با سبک متمایز و طراحی شخصیت های متنوع، جای تعجب نیست که هنرمندان مشتاق بیشتری بخواهند یاد بگیرند که چگونه انیمیشن بکشند. این مقاله شما را از طریق مراحل اساسی در مورد نحوه ترسیم شخصیت های انیمه، از شکل های اولیه تا جزئیات پیچیده، برای زنده کردن خلاقیت های خود راهنمایی می کند.

بدن

آشنایی با سبک انیمه

قبل از شروع یادگیری نحوه طراحی انیمه، بسیار مهم است که خود را با ویژگی های متمایزی که آن را از سایر اشکال هنری متمایز می کند، آشنا کنید. شخصیت‌های انیمه معمولاً چشم‌های بزرگ و رسا، بینی کوچک و دهانی ساده دارند. ویژگی های صورت آنها اغلب برای انتقال احساسات اغراق آمیز است، در حالی که نسبت بدن آنها ممکن است بسته به ژانر و نوع شخصیت متفاوت باشد.

ترسیم اشکال اساسی

برای ترسیم شخصیت‌های انیمه، از شکل‌های اولیه شروع کنید که پایه و اساس آناتومی شخصیت شما را تشکیل می‌دهند. از یک دایره برای سر استفاده کنید و خطوطی را برای نشان دادن مرکز و سطح چشم اضافه کنید. نیم تنه، بازوها و پاهای شخصیت را با استفاده از اشکال هندسی ساده مانند مستطیل و استوانه ترسیم کنید. این مرحله برای تعیین وضعیت و تناسبات شخصیت بسیار مهم است.

تعریف ویژگی های صورت

اکنون که ساختار اولیه را دارید، وقت آن است که صورت را اصلاح کنید. هنگام کشیدن چشم های انیمه، به یاد داشته باشید که آنها را درشت و رسا نگه دارید و پلک بالایی دارای انحنای برجسته باشد. برای ایجاد احساسات مختلف می توانید اشکال و اندازه های مختلف را آزمایش کنید. برای تکمیل اجزای صورت، یک بینی کوچک و یک خط یا منحنی ساده برای دهان اضافه کنید.

طراحی مو و لباس

یکی از لذت بخش ترین جنبه های یادگیری نحوه طراحی شخصیت های انیمه، طراحی مو و لباس آنهاست. مدل موی انیمه از ساده و شیک تا مفصل و حجیم متغیر است. با ترسیم خط مو شروع کنید و سپس رشته ها یا دسته های مو را که به طور طبیعی از پوست سر جاری می شوند، اضافه کنید. از اغراق در حجم موها برای رسیدن به حالت دلخواه نترسید.

لباس باید منعکس کننده شخصیت شخصیت و موقعیت داستان باشد. شکل لباس، چین ها و نحوه تعامل آن با حرکت شخصیت را در نظر بگیرید. جزئیاتی مانند دکمه ها، درزها و الگوها را اضافه کنید تا طرح را جالب تر کنید.

جوهر کاری و سایه زنی

هنگامی که از طرح خود راضی شدید، زمان آن است که نقاشی خود را جوهر کنید تا خطوط تمیز و مشخصی ایجاد کنید. از یک خودکار یا یک نشانگر با نوک ریز برای ردیابی خطوط مداد خود استفاده کنید و بعد از خشک شدن جوهر، آثار مداد را پاک کنید.

سایه زدن برای عمق و بعد شخصیت انیمه شما ضروری است. منبع نور را در نقاشی خود تجزیه و تحلیل کنید و بر اساس آن سایه بان را اعمال کنید. برای ایجاد سایه ها و هایلایت هایی که ظاهر شخصیت شما را بهبود می بخشد، از تکنیک های هچ کردن، هچ کردن متقاطع یا لک استفاده کنید.

رنگ آمیزی و لمس پایانی

در نهایت، شخصیت انیمه خود را با رنگ های زنده زنده کنید. شما می توانید از رسانه های مختلف مانند مداد رنگی، نشانگر یا ابزار دیجیتال برای اعمال رنگ به نقاشی خود استفاده کنید. به تئوری رنگ ها توجه کنید و رنگ هایی را انتخاب کنید که مکمل یکدیگر و متناسب با شخصیت شخصیت باشند.

برای تکمیل طراحی کاراکتر انیمه، کارهای تکمیلی مانند برجسته‌سازی، بافت و هر جزئیات اضافی را اضافه کنید. با تمرین و حوصله، به زودی بر هنر ترسیم شخصیت های انیمه مسلط خواهید شد و داستان های جذاب خود را خلق خواهید کرد.

نتیجه

یادگیری نحوه ترسیم شخصیت های انیمه یک سفر لذت بخش است که به شما امکان می دهد خلاقیت خود را ابراز کنید و خود را در یک شکل هنری جذاب غرق کنید. با درک سبک انیمه، ترسیم اشکال اولیه، تعریف ویژگی های صورت، طراحی مو و لباس، مرکب زدن، سایه زدن و اضافه کردن رنگ، می توانید شخصیت های منحصر به فرد خود را زنده کنید. با فداکاری و تمرین، به زودی می‌توانید شخصیت‌های انیمه‌ای فریبنده بسازید که هیبت و تحسین را برانگیزد.